在介绍古琴之前，我们先来讲一个故事：
已故的古琴家张子谦先生与同样是古琴家的姚丙炎先生是至交。姚先生去世后，张先生有次去参加琴会，姚先生的儿子姚公白弹琴，一曲未终，张先生突然离席，走到窗前落泪哭泣。众人不解，姚公白忙上前问候，以为张先生不舒服。张先生却说，“尔何似汝父矣？”
张先生听琴而思故友，其中至交情谊让人动容。
也让人想到一个美丽的成语：高山流水。
姚丙炎先生
自古知音难觅，伯牙与子期的故事是历史风烟中最让人渴慕的友情，而后《高山》《流水》的琴曲，成为许多文人雅士弹奏孤独的心曲。古琴也因其“清远超迈”的个性而显得“曲高和寡”，逐渐在历史的进程中，被束之高阁，被时代翻覆的尘埃所掩埋。
古琴以及其蕴含的文化思想逐渐式微。古琴的声音只在一些清寂的角落寥落地鸣响。
直至二十世纪七十年代，美国宇航局向外太空发射的“旅行者”号宇宙飞船，搭载了一张据称能保存10亿年之久的镀金唱片，其中有古琴国手管平湖先生演奏的《流水》。
至此古琴的声音重新开始被全世界听见。
2008年北京奥运会开幕式上陈雷激古琴演奏
但让古琴重新进入人们的视野，被重视与传承，是2008年北京奥运会开幕式上音乐家陈雷激的古琴演奏。古琴所弹奏出的绕梁之音代表着东方文化的独特审美与精神神韵，古琴所承载的数千年文化底蕴，也彰显着中国文化的源远流长。
古琴的音乐魅力和文化魅力，带给人震撼与感动。
慢慢地，学古琴的人渐渐多了起来。
古琴经过几百年的沉寂后，在新时代的舞台上、生活中，弹奏出了更为动听也更为迷人的音乐。
古琴之古
古琴的历史要追溯到上古，到底是谁首先创造，已不可考证。广为人接受的传说是“伏羲制琴”。据蔡邕《论琴》中记载，“伏羲削桐为琴。面圆法天，底平象地。”
相传伏羲依据天地阴阳，而制作了古琴，用以通天地精神，安万世之民。无论传说真假，不可否认的是古琴的历史悠久，算得上中国最古老的乐器。而通天地精神的说法，更是让古琴从一开始就具备了不同凡响的个性与气质。
古琴，在古代并不称为“古琴”，而是直接称呼为“琴”。古代文人墨客四大雅事“琴棋书画”之中居于首位的“琴”便是指的古琴。
现代的人称之为“古琴”，不仅仅是为了区别于现在的钢琴、小提琴等乐器。古琴家郭平在《古琴丛谈》中讲到：“古白无瑕 古琴，距今远矣，距时尚远矣，是时间的概念，但更是心理的一种时间尺度。”
我将这种心理上的时间尺度理解为：古琴被历史赋予的精气神与古意韵，是现代许多学琴的人想要去追慕的。
那么古琴在数千年的历史中，又有着怎样的精气神与古意韵呢？
古琴在上古，被帝王用以安万民，似乎是弹给天下人听的。
周代时期，在儒家思想的渲染之下，古琴为“礼”服务。《左传·昭公元年》中记载：“君子之近琴瑟，以仪节也。”即君子弹琴瑟，是要让自己的行为符合儒家礼仪的规范，用音乐修养自己的品行。但我们依然可以从《诗经》中看出，那时候的古琴，也被用在生活之中表达寻常的情感。如表达爱慕之情——“窈窕淑女，琴瑟友之”；表达夫妻和谐之情——“琴瑟在御，莫不静好”。
嵇康
到了魏晋，古琴成为魏晋风度的表达形式之一。魏晋时期，时局混乱，政治波诡云谲白无瑕 古琴，士人们无法在政坛施展拳脚白无瑕 古琴，暂且收起了忧国忧民之心，退而回到自身，思考苍茫天地之间个人的生命状态，以及人与自然之间的辩证关系，玄学思辨由此盛行。
其中最具代表的人物便是“竹林七贤”。思辨而认识到生命的无常与短促，于是纵情山水，逍遥肆意，看似颓废，实则有着对生命的执着与热情。这个时期的古琴所承载的既有士大夫们的思辨与精神意趣，也有其孤独悲怆的情感表达。
面山临水，用古琴抒发心中块垒，也用古琴与自然对话，与自己对话，寻求天、人、琴合一的精神境界。嵇康的一曲《广陵散》成为不卑不亢的生命绝唱，阮籍的《酒狂》挥洒着狂狷的热情与洒脱。人超脱，古琴便随人而清拔超迈。
至大唐盛世，民族大融合，也是文化的大融合。大唐是恢弘的、繁华的、热闹的，有着太多的热情需要宣泄，而古琴是“清、静、远”的气质显然不符合社会情绪的表达，于是胡琴、旋舞的热闹成为社会的审美潮流。但古琴仍然是文人墨客的精神载体，王维的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，李白的“为我一挥手，如听万壑松”，便是最好的证明。
唐代名琴“彩凤鸣岐”
越到后世，至宋、元、明、清，古琴逐渐从山水之中，退回到轩窗雅室，随意而弹、随性而弹，没有知音，不为俗人弹，便弹给自己听。古琴成为怡养性情的乐器，也因此越来越孤独清寂。
我们今天所追慕的古琴的精气神与古韵古意，便是古琴在不同时期所承载的人的思想精神与审美意趣。用《古琴丛谈》里的一段话来说，这种“古”其实是一种淳朴的简单：
春天到了，就扶犁耕种；麦子熟了，就挥镰收取；大敌当前，便告别妻子，挺戈出征。一切作为都那么自然，欢喜便欢喜，痛苦便痛苦，直接而纯粹。
古琴诊所的《空山鸟语》
古琴之今
古琴的“古”，是时间、是历史、也是其精神文化底蕴。古琴的内涵是丰富的，同样也需要弹琴之人内心的丰富，并且“德在琴先”，“学弹琴，先学做人”，如此才能真正做到人与琴的合一，才能真正将古琴弹好。
如今我们学琴，虽然也企图追慕古人的精神与审美意趣，但环境与心境，让我们几乎难以抵达古人的境界。
慕古，但不囿于古。也许才能让古琴更好地传承与发展。
古琴在现代情境下，依然可以绽放活力。“古琴诊所”以装束复原的方式弹奏《空山鸟语》的视频火遍网络；白无瑕一曲《左手指月》也可以动人心魄；而《国风美少年》中芊蔚所弹《沧海一声笑》的指间豪情、潇洒快意，更是拨动着人们内心的武侠情怀。更有古琴与民谣的结合，与摇滚的结合。
无论是乐曲与时代流行的结合，还是演奏形式的变化、亦或者古琴科普方式的时尚化，都让我们看到古琴不固化的一面。
芊蔚
古琴作为传统乐器，沉淀着千年传统文化、思想，以及中国人的传统审美。古琴的“古”是我们要追慕的，古琴之“今”也是我们要探索的。古今结合，方能更好地向前。