潮新闻客户端 记者 陆芳/文 通讯员 陈鸿/摄
杭州西湖边南山路上，距离柳浪闻莺不远处，有一处安静的里弄叫“勾山里”。
走进去，可以看见勾山里17号的门牌，石库门建筑的青石门坊上刻着“西湖琴社”四个字。
时常可见来自五湖四海的天下琴人，到此叩访，络绎不绝。有白发苍苍的老者，有幼儿园的顽童，还有金发碧眼的老外。
很多人随身背着一张古琴，所谓剑胆琴心，像极武侠小说中仰慕高手的登门拜访。
门里面，“西湖琴社”中，有高人雅士抚琴论道，有初来者拜师学艺，更有清越的古琴声不绝于耳。
中国的古琴文化源远流长，博大精深。古代，文人所推崇并要掌握的“四艺”琴棋书画，古琴、围棋、书法、绘画，古琴居首。
古琴艺术也是中国历史上最古老、艺术水准最高且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴。古籍记载伏羲作琴 ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴。舜定琴为五弦 ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。
2003年，具有三千年历史的中国古琴向联合国成功申遗，成为人类遗产。西湖琴社则是这一人类非遗中的全国八大琴社之一。浙派古琴是中国最古老的古琴流派，以“疏畅清越”的琴乐风格名扬天下。2008年成为第一批国家级非遗扩展项目，又于2010扩展进入人类非遗。
而勾山里的“西湖琴社”，正是新浙派古琴的源头，见证了浙派古琴的复兴。
徐氏祖孙三代古琴人，在这里以琴传音，传承着浙派古琴的千年文化。
徐君跃的祖父徐元白是新浙派古琴的开创者，被称为“重振浙派第一人”。祖母黄雪辉与父亲徐匡华也都是著名浙派琴家。出生古琴世家的他，自幼便随家人习琴，后又师从姚丙炎、龚一、吴文光等古琴名家，尽得真传，是浙派徐氏古琴的第三代传承人。
徐君跃从小在勾山里长大，今年是他从祖父、父亲手中接棒成为西湖琴社掌门人的第18个年头。
近日，潮新闻记者来到西湖琴社，独家专访了徐君跃。
1】勾山里的“西湖琴社”，徐氏三代浙派古琴人
“西湖琴社”一楼是客厅，陈列着与古琴有关的各种文献资料，墙上是徐君跃祖父徐元白、祖母黄雪辉、父亲徐匡华等人的老照片。
最引人注目的还是墙上挂着的各式古琴，以及屋子正中摆放的两张古琴。
上世纪五十年代，徐元白一家迁入现今西湖琴社所在地——勾山里17号。
祖父1957年去世后，在浙江文史馆工作的祖母黄雪辉依然挑起古琴传承的重担，让古琴的传承绵延不断。
1979年，以父亲徐匡华为主的杭州古琴爱好者在杭州市文联、音协的帮助下，在徐氏勾山里的家中，组织起了“杭州古琴研究小组”，时不时举办客厅雅集。1986年，西湖琴社在此正式成立，父亲徐匡华成为社长。
徐君跃出生时祖父已经去世。他对古琴的爱好是祖母一手培养的。
“我是祖母带大的，她常哼着古琴曲，拍着我的背，哄我入睡。第二天又是在她弹奏的古琴曲中醒来。”
“祖母经常带我出去走走，在西湖美景中，让我慢慢领悟什么是情景交融，什么是中国传统文化的意境。”
小时候，令徐君跃印象最深的事，就是家中的古琴雅集。祖母与父亲会邀请很多琴家琴友一起来家里弹琴喝茶，颇有古代文人雅士聚会的风范，这些来访的琴家琴友也会在勾山里小住，大家交流切磋，他也得到过这些琴家们的指导。
而他把古琴当作玩具，边弹边玩，渐渐也有了学习、演奏的兴趣。
他说，祖母对他的教育不仅仅是琴艺方面，更多的是为人处事方面。祖母和父亲对于推广古琴文化几乎不遗余力。条件困难的学生经常吃住都在他们家，有的还一住一个多月。他们还会把琴、琴谱、书籍、唱片送给学生。“祖母和父亲告诉我，天下琴人是一家”。
2】雷锋塔下的“半角山房”，曾有个“壶碟会”
在西湖琴社一楼客厅的中央，挂着徐元白画的一副兰花图。
徐君跃说，祖父琴棋书画皆通，最喜欢画兰花。
兰花图边上是徐元白好友，国学大师、一代儒宗马一浮为其所写的一副对联“泠泠七弦上”“栖栖一代中”。
“泠泠七弦上”，出自唐朝刘长卿的诗《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”，古琴又称七弦琴。
“栖栖一代中”则出自唐朝李隆基的《经邹鲁祭孔子而叹之 》“夫子何为者，栖栖一代中”，讲的是孔老夫子一身奔波，忙忙碌碌周游列国，疾恶鄙陋世俗。
马一浮将徐元白一生致力于浙派古琴的传承和推广比做孔子，可见其对徐元白的推崇。
而徐元白的一生也堪称传奇。
在古琴艺术中，浙派古琴自成一体，演奏追求“微、妙、圆、通”的艺术境界和文雅、恬静、简洁、洒脱的意境，以中正、平和、细腻、轻婉的曲风名扬乐坛。
浙派古琴艺术流传于浙江地区，这一流派的发展分古代和现代两个时期。
古代浙派古琴艺术起于南宋，创始人为郭楚望。他创作了《潇湘水云》《泛沧浪》《秋鸿》等传世作品。
郭氏传艺于刘志方，刘志方又传毛仲敏、徐天民，由此形成在当时琴界占有重要地位的浙派。
其后徐天民门下在元明时期传承四代，将浙派古琴艺术推向顶峰，一时有“浙操徐门”、“徐门正传”之目。
入清以后，浙派古琴艺术渐趋衰微。
而再度将浙派古琴发扬光大的，就是徐元白。徐元白也被誉为“重振浙派第一人”，浙派古琴大家，新浙派的开创者。他在古琴演奏、琴学理论创作、音律研究、传授和斫琴方面均有很深的造诣。
徐君跃说，祖父出生于1893年，号原泊，浙江台州椒江海门人。曾祖父徐月秋精通乐曲，擅奏琵琶、三弦等乐器。
1912年，祖父在苏州天平山拜杭州“照胆台”方丈——清末浙派大琴家大休上人为师，勤学苦练，尽得浙派技艺，并有所创新。后走访“诸城派”鼻祖王宾鲁、“山林派”李子昭、“九嶷派”创始人杨宗稷、“广陵派”琴家张益昌，又与查阜西、吴韬等琴家结识或师或友，并与北京“岳云”、扬州“广陵”、苏州“今虞”、南通“梅庵”等琴社团体频频往来，博采众长。
他说，祖父在古琴演奏技巧上继承了浙派“微、妙、圆、通”的潇洒奔放特色，自成一种古朴典雅、深造内含、善于抑扬顿挫的独特风格，所弹奏的琴曲韵味深长。
18岁时，祖父由李济深先生介绍，追随孙中山北伐，一度宦游江、浙、豫、闽、蜀等地。
1931年徐元白在南京与徐芝荪等组建“清溪琴社”，1933年在开封组建 “中州琴社”，1936年协助查阜西等琴家成立“今虞琴社”。
抗战期间，祖父与杨少五等人在重庆组建了“天风琴社”，并任社长。在重庆大轰炸的时候，敌机肆虐炸弹频扔，但天风琴社的琴声从未断绝。
祖父把《义勇军进行曲》《大路歌》《和平颂》等救亡歌曲移植到了古琴之上，从而开辟出烽火岁月里的“文化桃源”，被时人称为“抗战时期华夏文化绚丽异彩的一次弘扬”。
1928年，祖父购置杭州雷峰塔边上苏家山东的半角山房，作为居所。伴着湖光山色，祖父与祖母常抚琴弄弦，奏山水清音。在这里，祖父开始授徒和举办一月一会（壶碟会）雅集活动。
徐君跃说，“ 壶碟会，谐音 ‘蝴蝶’。就是来参加雅集的人，自己带一壶酒一碟菜，大家一起聚会，弹琴、品酒、喝茶。”
他说，“壶碟会”中很多琴人或者文化人得到一张琴，都喜欢给大家一起分享，所以祖父经常会在雅集上让大家一起品鉴、雅玩。
1946年抗战胜利后，祖父弃官回到杭州，重整半角山房，与张味真、马一浮、张宗祥、张大千、蒋苏庵、吕佛庭等友人，重新恢复举办“西湖月会”活动。
徐君跃说，祖父古琴的理论思想主要源于清代浙派琴学专著《春草堂琴谱》。祖父还编撰了《天风琴谱》及琴论多篇，以艺术实践和理论极大推动了浙派古琴艺术的复苏和繁荣。
3】琴中良医与一段“木石之缘”
“西湖琴社”的墙上挂着各种形制的古琴。徐君跃说，古琴的形制有多种，很多以圣人名字取名，比如仲尼式、伏羲式、神农式等。
古琴与琴人在演奏时以“人琴合一”为最高境界，平时也经常是片刻不离。按照现在的话说，古琴可以说是琴人的“灵魂伴侣”。
他说，古琴因为腔体小，斫琴的工艺复杂考究，如果保养修缮得当，在使用上几乎是无寿命期的。作为古董的古琴，即使有上千年的历史，到现在依旧能够拿出来演奏。
“西湖琴社”的“镇社之宝”是之前有琴友来寻访的苏东坡监制的那张宋代古琴“疏桐”吗？
徐君跃笑着表示，社中确实收藏了一张宋琴。这张琴是北宋元祐四年间，苏东坡第二次来杭州做官时，在杭州梵天寺监制的一张古琴。祖父偶遇而得，非常有价值。
不过他表示，“镇社之宝”倒不是这张宋琴，而是一张无名的唐琴。
“我祖父祖母都非常喜欢这张唐琴，他们生前对这张琴可谓是须臾不离身。这张唐朝古琴，形制流畅，非常秀气。琴首是块玉石，足、枕也是玉，装饰考究。音质也非常好。”
他说，著名古琴家吴景略之子，也是他的老师，中国音乐学院教授吴文光每次到杭州，都会让徐君跃把这张唐琴拿出来。他在杭州一天就要抚一曲，抚完后更是爱不释手。
不过徐君跃自己最喜欢的，则是一张明代“宁王琴”。宁王即明代藩王朱权。朱棣登上皇位，朱权改封南昌后，从此远离朝政，避地幽隐，专心编纂书籍，研究艺术。
明仁宗洪熙元年，公元1425年，朱权历经十二载，编撰完成了一本叫《神奇秘谱》的古琴谱，这也是现存最早刊印琴曲减字谱的古琴谱集。
“这张琴的形制和断纹都非常漂亮，声音也是上佳。且因是王琴，制作的标准也很高。”
不过徐君跃现在演奏经常用的是另一张明代古琴“益王琴”，声音通透，他也很喜欢。
聊到古琴，中国艺术研究院是国内乃至国际上在琴谱、琴器、古琴录音档案等收藏最丰富的学术机构，现藏有自唐代到民国时期的古琴92张。
去年2月，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆落成开馆暨“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”开幕。开幕展览中“旷古遗音”，展出了中国艺术研究院收藏的晚唐至民国的28张古琴。
这其中就有徐君跃祖母捐赠的一张宋琴，还有一张是徐君跃祖父亲斫的古琴。
上世纪30年代，徐元白与其弟徐文镜也以斫制古琴闻名，他们曾自制琴50余张，流传各地，尤其在斫制仿唐琴方面取得独到造诣，成为斫琴高手。
徐君跃说祖父不仅是斫琴高手，还被誉为“琴中良医”，并成就了一段“木石之缘”。
西泠印社的徐克芳是一位篆刻家，他得到了一张仲尼式宋琴“万壑松风”，但有点破了，声音不理想。于是找到徐元白，请良医医治一下。徐元白重修了古琴并刻了重修内款。徐克芳非常高兴，觉得古琴的声音“顿觉音实而宏，符合万壑松风之原意矣”。
在一次西湖月会上，徐元白用重修后的“万壑松风”演奏了一曲。
一位叫杨应鹏的琴友听罢一曲，像是入了魔，几天睡不好，总有琴声在回响，茶饭不思，很想得到这张琴。
但“万壑松风”对徐克芳来说也是宝贝，怎会舍得呢？后来，画家唐云给杨应鹏出了个点子：徐先生是篆刻名家，对印石也很钟爱，若他能去找些名贵的印石来和徐先生交换，说不定能成。
于是唐云作为中间人，最后杨应鹏拿着几块辛苦觅得的上好鸡血石和田黄，才从徐克芳那里换回这张“万壑松风”古琴，从而成就了一段木石之缘的佳话。
杨应鹏得到琴后，即和徐元白学琴，后迁居上海。
徐君跃说，“前几年，杨应鹏的孙子杨光找到我，说琴的雁足掉了，让我帮他修一下。我帮他修好后，他也跟我学琴。”
徐君跃说，马一浮先生也酷爱古琴，当年马老住在西湖花港蒋庄时，与祖父的半角山房隔苏堤相望，渡西湖相通。
马一浮抚琴需要调音时，常常划一小舟过湖请祖父调试，有时也请祖父弟子姚丙炎上门调试，而搜罗到了老琴需要修复，一定会前来半角山房找祖父。
有一次，马先生携琴前来调弦，祖父祖母正在种菜，于是就请父亲代劳。当祖父祖母提着刚从菜地里摘下的新鲜蔬菜回到厅堂，父亲已为马先生调好琴弦，在演奏祖父新创作的《西泠话雨》，马先生听后赞此曲作得好。那天徐马二人兴致很高，直到雷峰夕照，马先生才乘小船回去。
4】张艺谋的《英雄》中的盲人琴师
西湖琴社的墙上，有一张张艺谋电影《英雄》的剧照。一位仙风道骨的盲琴师一袭白衣，白须、白发随风拂动，神情似水，专心抚琴。这位琴师扮演者就是徐君跃的父亲徐匡华。
2002年末《英雄》上映后，记者也曾专程到勾山里的“西湖琴社”采访徐匡华先生。
徐匡华是徐元白之子，新浙派古琴的第二代传承人。他从小对古琴耳濡目染，13岁在父亲的传授下学古琴。
抗战暴发后，时局动荡，徐匡华中断古琴练习，就读四川大学史地系，后任上海正中书局编辑，在重庆、上海、杭州等地教过书。
“文革”后期，他这个“逍遥派”没事呆在家中，重新开始焚香操琴。也许境遇的变迁让他对古琴有了新的领悟，琴艺大进，以后一直练琴不辍。而从杭四中地理老师退休后，徐匡华更加一心扑在古琴事业上。
1982年，中央人民广播电台为他和宋景濂录制的琴箫合奏曲《思贤操》，被亚太会议挑中，送到联合国，并出版了乐谱，向全世界音乐教育机构推荐， 成为国际上广为流传的一首代表中国传统文化的名曲1992年，他组织举办了古琴历史上第一次古琴比赛，当年比赛的获奖者现在都是古琴界的顶梁柱，这次比赛对于古琴的普及和推广做出了巨大的贡献。
2001年，徐匡华出演张艺谋电影《英雄》，饰演盲人琴师一角。
当时，张艺谋在电影中需要一位年龄大的有一定名望的古琴演奏家，托人在浙江秘密寻找。后浙江文化界有人推荐了84岁的徐匡华。
张艺谋派了两个副导演专程赶到杭州，把徐匡华接到了横店。张艺谋见到徐匡华后，觉得与他心中古琴师的形象很相近。而徐匡华就在横店呆了下来，这一呆就是20多天。
电影中，无名舞剑，长空执枪，两大绝世高手棋亭对决。盲琴师着一身白衣，白须，白发，盘膝而坐，抚琴相伴。他的衣袂随杀气而动，而他，从容淡定，心如止水。酣斗愈烈，琴声渐急，蓦地，一声绝响，七弦齐断！长空被无名一剑击倒，盲琴师收拾残琴，翩然而去。
这是和古琴打了一辈子交道的徐匡华，第一次“触电”，他的名字也随着电影在海内外上映，开始为全球观众所知。
徐君跃说，《英雄》影响力很大，用现在话说，古琴因为这部电影“出圈”了。
“电影上映后，我们家更热闹了，经常有琴友找过来，有的甚至是千里迢迢从欧美飞过来，只为和我父亲学古琴。”
5】西湖琴社的第三代传人
徐君跃说，“我觉得自己的习琴之路比较幸运，出身古琴世家，自幼在家中听祖母和父亲弹琴，耳濡目染，有他们启蒙和祖母的耐心教导，我对古琴热爱至深。”
他说，家里经常有各地各派大琴家来访如程午嘉、梁在平、吴景略、张正吟、梅曰强等，使他开阔了眼界并得到诸多指导。
“十几岁时，父亲决定送我去上海跟随龚一老师和姚丙炎老师学习。“想起姚丙炎老师，他是我祖父徐元白的学生，受到祖父乐观洒脱的影响，他总是给我一种宁静乐观的感觉。每次去他家上课，先见到他时，他不是在弹琴就是在打谱，心无旁骛，沉浸在自己的古琴世界里。之所以能如此投入地做一件事，与师母的照顾是分不开的，师母承担了所有家务和杂事，才让姚老师可以不为琐事操劳。记得当时学《乌夜啼》时，被他的琴声所感染，那种流畅、节奏自由灵动，无拘无束的感觉让我至今难以忘怀。”
“记忆里那时候去上海买票都很困难，五六个小时的车程，还买不到座位票，过道里站满了人，我只能挤在里面，挤不下的时候甚至躲在别人的椅子里面。到了上海之后，就住在亲戚家里，一呆就是一阵子，老房子旧且小，只能在客厅里打地铺，正是这些磨难让我更加珍惜每一次的学习。”
他说，印象里龚一老师的家当时也很局促，九平方大，放不下琴桌，上课的琴只能放在缝纫机上，虽然教琴的环境不优越，但是龚老师完全不会被影响，他一遍一遍不厌其烦地给我打拍子，每一次回课都非常严格，每个细节，每个节奏，都要精准。往往学习的琴曲都要自己抄写。龚老师的这些教学方法和严谨的风格让他很受益匪浅，现在的日常教学，他也会不由自主地要求学生的每个细节。
徐君跃还有一位老师是吴文光老师，在中国音乐学院跟吴老师学琴时，生活条件已经好了，那些日子仿佛在轻松愉快中学习。吴文光老师很擅于探索新生事物，勇于创新。
“他说“我是虞山派琴人，你是浙派琴人，弹一下我虞山派的琴曲，看会有什么不同”，一起探讨两个流派的异同，并提出意见，吴老师常常勉励我，跟他上课很放松，时有谈笑风生。”
“这三位恩师是我人生之幸，他们是琴坛大咖，他们教会我的不仅是琴艺，还有积极乐观向上的人生态度，这些都是弥足珍贵的财富。”
1992年，徐君跃获得了杭州国际古琴邀请赛最高奖，2004年获全国古琴大赛成年组金奖。
徐君跃大学本科学的也是音乐，后又攻读了中国音乐学院古琴专业硕士学位，现为中国乐器协会古琴专业委员会会长、中国琴会副会长、浙江音乐学院硕士生导师、浙江非物质文化遗产浙派古琴代表性传承人、西湖琴社社长、澳大利亚中国琴会名誉主席、G20及杭州城市宣传片形象代表、获杭州亚运会开幕式突出贡献奖等。
他著有《浙派古琴艺术》《浙派古琴教程》等，主编《全国艺术特长生古琴专业等级测评教材》《〈西麓堂琴统〉钩沉》等。
徐君跃一直致力于新曲创作和古琴打谱。他创作曲目有《湖畔枫吟》《西湖梦寻》《仰湖山》《月舞》《春意》等。
其中《仰湖山》是根据徐元白的诗句“俯仰湖山未尽情，纵横诗笔纪游程”改编，用古琴描写西湖的优美风景，并以景寓情，追思与西湖相关的先贤与事迹。
他说：“古琴可以修身、可以静心。只要你用心去感受，历史的痕迹就在琴音里面。”
徐君跃还希望自己能唤醒更多沉睡的古谱。古琴虽号称有三千多首，但今人演奏的不过几十首，大量的琴谱沉睡在古谱中。
古琴演奏最早是没有谱子的，也没有节奏，到唐末才出现减字谱。所谓减字谱，即是将中国文字减化缩写，将减化后的内容重新组合成一种复合文字，来记载左右手的指法、徽位、弦序一系列内容。到清代才出现了简谱。
祖父编撰《天风琴谱》则第一次将减字谱和简谱结合使用传播。
去年7月，《天风琴谱新编》正式出版了，终于完成了祖父的一个心愿。
而打谱就是将大量的古谱变成现代人可以使用的琴谱。
徐君跃已经打谱曲目有《蔡氏五弄》《塞上鸿》《沧江夜雨》《萧韶九成》《苍梧怨》《雪窗夜话》《神游六合》等几十首。
在西湖琴社中，还收藏着徐元白、徐匡华演奏古琴的唱片。
有乐评人表示，徐君跃的演奏承其祖风，音乐醇美、细腻苍劲。风格舒展流畅，内涵而细腻。旋律处理跌岩多姿，疾徐分明，充满活力。
要徐君跃评价一下他的演奏和祖父、父亲的不同，他谦虚地表示，结合时代审美需求，他比较注重演奏技巧和音乐表现力。
徐君跃也已出版发行《梅花三弄》《唐琴》《西泠话雨》《广陵散》《浙派徐门嫡脉——徐君跃师生古琴演奏合辑》《西湖梦寻—徐君跃古琴独奏专辑》等多张CD。
“古琴的表演形式比较单一，主要是独奏、琴萧合奏和琴歌。我一直在探索古琴的表演形式，比如重奏曲、协奏曲，我还跨界与合唱团、乐队合作。大雅的古琴，甚至可以和大俗的绛州鼓乐合作。”
徐君跃还为全国十大舞台精品剧《陆游与唐琬》《公孙子都》等戏剧、电视片配乐。这些年，徐君跃也乐于施教，倾力将古琴艺术在全国乃至世界范围内发扬光大。
到现在，他的学生已有数千人，来自世界各地以及遍布全国各省，今年就有来自美国、澳大利亚、泰国、荷兰等多个国家的学员。学员年龄最小的才四五岁，最大的已逾80岁。这其中，有在学院里培养的专业人才，也有在琴社里学习，学成之后自己带学生、开琴馆的。
“祖父祖母父亲在困难的时期，都坚持推广弘扬古琴文化，这种精神传承到我，我就有这样的使命和责任要去担当，去多做一点事情，多尽点心。”徐君跃说。
